2.1 El origen de la tipografía
(Ya se comentó en la UD_1 de este blog) Accede a ella para profundizar un poco más.
Ya vimos como Gutemberg revolucionó el mundo de la tipografía y de la impresión mediante la invención de los tipos móviles. Puede que algunos puntos de esta entrada repitan conceptos de la anterior, así que los obviaremos o pondré vídeos de refuerzo.
Ahora analizaremos la técnica de elaboración de los moldes:
Tipo móviles:
Los tipos móviles son unas piezas de plomo, antimonio y estaño, en forma de prisma. Cada una de las piezas tiene un relieve que representa un carácter o símbolo. Éstas se colocan en una serie de guías, de manera que conformen un texto. Los moldes se entintan y mediante una fuerte presión, los caracteres quedan impresos.
La invención de los tipos móviles suele atribuirse a Johannes Gutenberg, pero se creé que ya existían instrumentos similares en China y él no lo sabía.
''La primera referencia a algún modelo de tipos móviles en la historia parece ser la del aparato inventado por el chino Bi Sheng hacia el año 1040 D.C.1''
Wikipedia
Por lo que se sabe, los típos móviles chinos son algo así:
Partes de los típos móviles
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En resumen, sus partes más importantes son:
Cuerpo (altura del hierro),
Grosor (anchura del hierro)
Cran (hendidura que sirve para que las lineas se alineen unas con otras)
Ojo (altura del carácter).
2.2 La indrustria impresora
La imprenta viaja a Italia, Holanda, Inglaterra y fue propagándose por Europa. A partir de aquí van surgiendo las primeras tipografías importantes en el continente europeo. Estas fueron las tipografías más notorias de la época:
2.3 Tipografía del s. XX
1900
Estilo Art noveau
El Art nouveau es un movimiento artístico que se desarrolla desde fines del siglo XIX hasta el principio siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño. Su nombre proviene de el de la exposición de Munch, "La maison del Art Nouveau".
Formas estilizadas y ondulantes, nunca rectas.
Uso de la naturaleza como motivo: flores plantas, el viento, olas, mariposas, arañas... para aporta dinamismo.
Se usa principalmente el color negro y los tonos pastel. Crea un efecto de filtro tono acentúa.
Afectó a la arquitectura.
Se pretendía crear una belleza decorativa mediante motivos hogareños o fantasiosos.
Tuvo una gran repercusión y éxito.
(Clica en las siguientes imágenes para visualizarlas a mayor tamaño)
Durante ésta época se utilizaron con frecuencia las siguientes tipografías:
1910
Vanguardias
Con la llegada de las vanguardias (Las más significativas en Europa fueron el Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Expresionismo y Surrealismo), los tipógrafos van experimentando formas de romper con la tipografía tradicional. Uno de los acontecimientos más significativos de ésta época son la creación de los poemas futuristas.
Futurismo - poemas futuristas
Es uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, con el manifesto de Marinetti, el primer manifesto que defendía el movimiento futurista. Fue publicado en París. Sus puntos de vista principales son:
Se exalta la originalidad.
Las bases del movimiento son las magnitudes: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
Se toca el tema de el mundo moderno, urbano y dinámico.
Utilización de formas y colores para generar ritmos.
Se defienden los colores resplandecientes y las Ttansparencias
Se usan las repeticones de líneas visuales, creando una sucesión de imágenes.
Apollinaire
Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowicki (Roma, 26 de agosto de 1880 – París, 9 de noviembre de 1918), conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente, Apollinaire, fue un poeta, novelista y ensayista francés.
Sus poesías tenían una particularidad: las lineas de texto oscilaban sobre el fondo, de manera que formaban un dibujo.
Marinetti
Filippo Tommaso Marinetti nació en 1876 en la ciudad de Alejandría (Egipto). Fue un ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX.
Aquí puedes ver uno de sus poemas más famosos, transcrito al Castellano:
Los viejos marineros recorren la orilla de la playa observan el mar comparten sortilegios aventuras de niños desbocados Rien....
Celebran andanzas los lobos del océano Los viejos marineros regresan a la plaza caminan entre calles de adoquines cantan por la luz de los poetas amigos de la infancia compañeros solitarios de las profundidades del mar de los silencios abisales
Los viejos marineros parecen chimeneas de barcos que se alejan suspiran...
luego otras bocanadas Los viejos marineros mueren como muere la tarde bañados por la brisa que les ama
Louigi Rusolo
''Luigi Russolo (31 de abril de 1885 - 4 de febrero de 1947) fue un pintor futurista, compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913).
Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada la Primera Guerra Mundial, de París en 1921. También es uno de los primeros filósofos de la música electrónica.''
Wikipedia
En 1913 crea su obra de mayor repercusión, El arte de los ruidos (L'arte dei Rumori), un manifesto futurista una carta escrita en 1913 a Francesco Balilla Pratella. EL manifesto afirma que oído del hombre convive con la velocidad, la energía y el ruido. Está acostumbrado a ambiente urbano e industrial. El arte de los ruidos plantea que estos sonidos pueden utilizarse para la instrumentación y composición musical.
El manifesto de El arte de los ruidos se considera una de las obras más importantes del siglo XX, que marcó tendencia en la estética musical de la época.
Edward Johnston
''Edward Johnston, CBE (San José de Mayo, Uruguay, 11 de febrero de 1872 – 26 de noviembre de 1944) fue un artesano británico considerado junto con Rudolf Koch el padre de la caligrafía moderna.''
Wikipedia
Se le conoce por haber diseñado la tipografía del metro de Londres. Aunque el tiempo pase, se trata de un símbolo característico de la ciudad, por lo que se ha vuelto un icono imperecedero y representativo de ella:
Primera guerra mundial
En este momento llega la Primera Guerra Mundial o Gran Guerra. Se desarrolló en Europa y comenzó el 28 de julio de 1914. Tras cuatro duros años de guerra y pobreza, el 11 de noviembre de 1918, finalmente termina el conflicto, cuando Alemania pide el armisticio. Posteriormente, el 28 de junio de 1919, se puso fin definitivo a guerra. Los paises involucrados, dejando a un lado las diferencias, firmaron la paz en el Tratado de Versalles.
1920
Durante los años 20 la esencia de la nueva tipografía es la claridad. Esto pone en deliberada oposición a la antigua tipografía, cuyo objetivo era la belleza.
Bauhaus
La Bauhaus fue, más que una escuela Suiza de diseño, un movimiento en si. La Bauhaus sentó las bases y fundamentos del diseño industrial y del diseño gráfico. De hecho, estas profesiones surgieron como tales a partir de ella. También nació la nueva Arquitectura Moderna. La ideología fundamental de la Bauhaus es que "La forma sigue a la función". Buscaban una unión entre el uso y la estética. Prima la claridad, la legibilidad y la objetividad. Fue una gran influencia para el Estilo Suizo. Pertenecientes a esta época tenemos las siguientes tipografías:
1930
Estilo suizo
En Suiza nace el Estilo Tipográfico Internacional, (International Typographic Style, Escuela suiza o Swiss Style). Este estilo de diseño gráfico tuvo una gran repercusión, tanto, que actualmente sigue marcando tendencia en el mundo visual.
Sus características son:
Unidad del diseño a través de la asimetría en la composición
Uso de una retícula tipográfica y una cuadrícula matemática.
Preferencia por la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.
Preferencia por las tipografías sin serifa.
Está basado en la claridad, la legibilidad y la objetividad. Los primeros diseñadores del Estilo Tipográfico Internacional utilizaban la tipografía como principal ejando de lado la expresión artística, para encontrar una solución más científica y universal.
Eric Gill - Gill Sans
Una de las curiosidades de la Gill Sans es que, visualmente, es casi idéntica a la Underground de Edward Johnston. Esto se debe a que Eric GIll fue aprendiz de Johnston en sus inicios como tipógrafo. Si quieres saber más sobre Eric Gill, visita mi entrada de investigación de tipógrafos ilustres.
(Arriba vemos la Underground de Johnston y debajo la Gill Sans)
Tipografía gótica y Nazismo
(Ya se comentó en la UD_1 de este blog) Accede a ella para profundizar un poco más.
1940
Stencil
Van Der Leck
Uno de los artistas más importantes de ésta época fue Bart van der Leck.
''Bart van der Leck (26 de noviembre de 1876, Utrecht - 13 de noviembre de 1958, Blaricum) fue un pintor, diseñador y ceramista neerlandés, perteneciente al neoplasticismo. Con Theo van Doesburg y Piet Mondrian fundó el movimiento artístico De Stijl.
Después de conocer a Mondrian y van Doesburg y haber fundado el movimiento Stijl con ellos, su estilo se volvió completamente abstracto, como el de Mondrian.''
Wikipedia
En sus obras se puede ver claramente sus influencias directas de las de Mondrían, por la utilización de figuras básicas planas y los colores azul, rojo, blanco y negro. De hecho podrían confundirse entre ellas. Aquí tenemos algunos de sus cuadros:
1950
Optima y Palatino
Dingbats
Son alfabetos que no poseen caracteres numéricos ni de texto. En su lugar, cada letra tiene asignada un pictograma.
Univers y Helvética
Aquí podemos ver el pequeño ''rediseño'' que sufrió la Akzidenz Grotesk al rehacerse con el nombre de Helvética.
2.4 La tipografía digital
1960
En los 60 podemos encontrar varias tipografías notorias. En esta época se empezó a experimentar con la autoedición de las tipografías.
(Ya se comentó en la UD_1 de este blog) Accede a ella para profundizar un poco más. Una tipografía notoria de los años 60 es la Eurostile, diseñada por Aldo Novarese.
Eurostile
Aldo Novarese
1962, s.XX
Avant Garde
Herb Lubalin 1970, s.XX
Las primeras tipografías puramente digitales
OCR-A
American Type Founders 1968, s.XX, Estados Uunidos
La fuente OCR-A surgió en los primeros días de equipo de reconocimiento óptico de caracteres. Esta fuente fue la primera que podía ser reconocida por los ordenadores y los humanos.
MICR E13 B FONT
